經濟部產發署-台灣品牌耀飛計畫

霹靂總經理黃亮勛 數位轉型創藍海

【陳碧雲╱撰稿】
挾黃家布袋戲第5代之姿，霹靂國際多媒體總經理黃亮勛從編劇、製片等第一線工作起家，多次主導跨國合作案，將霹靂品牌推向國際。去（2019）年9月，甫接下總經理一職的他，就積極進行組織調整，目的是，帶領霹靂這個老品牌踏上數位轉型之路。

時間倒轉回2010年。雲林土庫片廠的一場大火，雖然燒毀約500尊戲偶，損失達新台幣近億元，卻意外讓原先不想接班的黃亮勛，重新思考自己與布袋戲之間的連結與責任，以及文化傳承的重要性，因此，他決定在服完兵役後進入霹靂接下重擔。

跨國合作 成功打開國際市場

但這條路並非一帆風順。為了替霹靂尋找國際優勢與出口，2015年，黃亮勛打造全球首部台灣產製的3D偶動漫電影《奇人密碼—古羅布之謎》，卻因目標觀眾定位不明，認賠近新台幣2億元。

不過，黃亮勛從中吸取教訓，體認到分眾的重要性，2016年推出台、日跨界合作的奇幻武俠布袋戲劇作《東離劍遊紀》，便鎖定喜好動漫的觀眾。有別於前次的挫敗，此次開播不但6,000萬元成本全數回收，霹靂股價更因此飆漲。

有了成功經驗，黃亮勛更將觸角延伸至歐美國家。2019年推出《霹靂英雄戰紀之刀說異數》，順利登上網飛（Netflix）國際串流影音平台，將布袋戲文化一口氣推廣至逾190個國家。在其深耕海外市場的努力之下，霹靂海外營收的占比，一口氣從2014年度約1％，跳升至2018年度的16％，足見其成果。

儘管海外市場取得成功，但回到國內，黃亮勛要面對的，是盜版猖獗、民眾收視習慣改變與霹靂粉絲老化的挑戰。為了解決這些問題，他提出的解決方案是：數據戰。

「越晚打，越容易被邊緣化，」黃亮勛指出。其實，正如同多數零售業者的思維，越了解粉絲，越能推出適合他們的產品，培養出一群「鐵粉」，對公司的營收、獲利貢獻更有幫助，例如，他就改變線下活動的形式，從以前的表演轉變為片場導覽或粉絲聚會，「消費者要的是互動跟體驗。」

善用數據 打造App經營鐵粉

然而要培養出這群粉絲，手中必須有他們的數據與行為，因此，黃亮勛接任總座後的第一件事，就是進行組織調整。亮點在於成立「平台營運中心」，旗下設有App開發、社群（含LINE、IG、YouTube與FB）、電商、電視台與數據部等5個部門，協助霹靂進行數位轉型大計。

主因是在OTT影音串流平台、數位網路興起的背景下，依靠DVD租售、超商或平台販賣劇集，與實體門市通路銷售的方式已漸漸行不通，尤其通路商多半是削價競爭，使得霹靂要靠賣版權給這些業者繼續生存其實不易。

因此霹靂的社群經營與App也應運而生，並開始發展YouTube與FB粉絲團等平台的新管道，例如，他們將特定角色拉出來，拋棄IP本位的概念，讓其做出無厘頭的時事評論；或是在FB上用短影音、圖文、互動性直播的方式，增加和粉絲的接觸。

而單純依靠平台的力量，並無法深入了解客戶，「還是要自己碰到客戶才行。」因此，黃亮勛率領團隊打造PILI App，將所有服務整合至App上，1月份上線，屆時官網、電商也會一起改版。

雖然備妥完善的數位工具，但若故事內容本身不吸引人，消費者不買單也是徒勞，特別是面對日漸老化的客群，如何拓展新的受眾，產製讓現代人、尤其是年輕人有共鳴的內容，就成了霹靂的當務之急。

黃亮勛說，以往受時空背景影響，劇本內容偏重「大我」，例如中小企業的成功故事，創造出許多個人化特色英雄，但隨著時代演進與生活型態改變，現在多半偏重個人自我實現的「小我」，劇本當然也要與時俱進，「以前為了救世界，犧牲一、兩個人沒有關係，現在是為了救個人毀滅世界。」

分眾，也是故事製作的另一大重點。黃亮勛舉例，武俠世界觀的主軸，較適合25歲至45歲的受眾，面對年輕人就需要創作新作品吸引他們的眼球，例如即將於4月推出和bilibili合作的全新IP校園喜劇《天生我才怎麼用》，講述少年李白的故事，就與過往作品風格大不相同。

創新傳承 培育人才做大文創

他也自豪的說，在台灣，能從操偶、拍片、演藝經紀到商品行銷等一條龍全包，將影視當作產業在經營的公司，霹靂可能是唯一一家，「不只是拍布袋戲，而是做文創的公司。」

重點在於，霹靂旗下設有演藝經紀部門，雖然自行培育人才相當耗費時間，成名後就離開者也不在少數，但黃亮勛認為，人才是文創產業的根本，「一定要投資，」包含操偶師、編劇、歌手與聲優等，不怕沒有人來，關鍵是，能否給他們發揮的舞台，而霹靂跨足國際，就能提供他們想要的能見度。

儘管自豪，但黃亮勛也對台灣文創產業餅做不大而憂心忡忡。他認為，文創是人力與資本密集的產業，「網飛市值比台積電低，但面對Disney+的競爭，一年在內容投資170億美元，比台積電150億美元還高，」就可以看出文化投入並沒有比科技業省錢。

此外，他以文創產業中扮演風向球角色的電影產業為例。台灣電影票房每年約新台幣100億元，總市場未增加的情況下，國片的占比卻從原本的一成，一路下滑到僅有7％至8％。儘管2019年上半年共有44部國片上映，但平均下來，每部只有不到500萬元的票房。

有鑑於此，他建議文化部除了用專案補助，支援國片拍攝也可考慮從兩方面著手：第一、師法中國大陸或南韓的做法，限制電影院上映外片的期間，或規定國片上映占比；第二、將補助轉給電影院和消費者，將國片的市場做大。

今年獲頒《安永企業家獎》的「傳承突破企業家獎」，在訪談最後，黃亮勛也表達對《安永企業家獎》的感謝，他指出，每年皆有文創企業獲獎，足見其對文創產業的重視之外，他也自信滿滿地說，今年的霹靂將會釋出更多新氣象。

(聯合新聞網授權)